“Björk’s Biophilia”

Trabalho embasbacante para o novo CD da Björk.

Biophilia for iPad will include around 10 separate apps, all housed within one “mother” app. Each of the smaller apps will relate to a different track from the album, allowing people to explore and interact with the song’s themes or even make a completely new version. It will also be an evolving entity that will grow as and when the album’s release schedule dictates, with new elements added. Scott Snibbe, an interactive artist who was commissioned by Björk last summer to produce the app, as well as the images for the live shows (which will combine his visuals with National Geographic imagery, mixed live from iPads on the stage), describes how Björk saw the possibilities of using apps, not as separate to the music, but as a vital component of the whole project. “Björk’s put herself way at the forefront here by saying, ‘We’ll release this album and these apps at the same time and they’re all part of the same story.’ The app is an expression of the music, the story and the idea.”

Esse Scott Snibbe é foda, esse trabalho abaixo também é dele.

Via The Guardian

Concert Milk

Mil vezes foda!

Afaste suas arcadas dentárias e continue assim por alguns segundos

Da Leo Iberia.

Via UoD

Pintando uma música

Lindo!

Music Hack Day NYC

Um bando de hackers se reuniu em NY para criar doideiras relacionadas à música. Coisa fina. Abaixo, os três vencedores, começando pelo primeiro.

With a Nintendo Wii controller in his left hand and an iPhone in his right, Tim Soo wowed the crowd with his collection of invisible musical instruments, including a violin played with (of course) an invisible bow, a phantom drumset, and a literal air guitar.

Soo presented the guitar at Music Hack Day Boston, but he has made lots of progress since then — just listen to the gasps from the crowd as he bows the violin, above — so attendees awarded him the top prize anyway. His system takes the physical inputs from the Wii controller and iPhone and applies them to a custom Max/MSP program to create the resulting sounds. Stradivarius himself would have been impressed.

The next time you throw a party, try Dan Aminzade’s dj.txt, which lets people request songs using their cellphones’ SMS or Twitter client, displaying the queue on a computer or computer-connected television for all to see.

The interface is quite slick, and partygoers can request songs by simply texting the artist and song name, which dj.txt understands. But there’s a lot going on underneath the hood of this deceptively simple app:

• Twilio to send and receive text messages,
• Grooveshark to play the music,
• TinySong to look up songs in the Grooveshark catalog,
• Last.fm to display album covers,
• MusiXmatch to display lyrics for the current song,
• The Echo Nest to display stats about party playlists on the recap page, and
• Twitter, to receive song requests via tweet in addition to SMS.

In addition to requesting songs, attendees can text the word “skip” to move on to the next song. After the party, djtxt lets you hear every song that played at the party via Grooveshark while displaying their energy levels, hottness and danceability ratings as determined by The Echo Nest

Stringer allows the user or the programmer to paint invisible lines in 3D space that can be plucked like strings. The longer the invisible line, the lower the note — just like with a real string instrument.

We caught an early glimpse of this project, created by Alex Chen (designer, Google Creative Lab, featured in the video above), Aiden Feldman (web developer, LimeBits), and Tyler Williams (developer, The Echo Nest), some of which is based on Chen’s widely-acclaimed work on MTA.me, which turns a map of the New York subway system into playable strings. This installation adds integration with Microsoft’s Kinect device so that strings can be drawn and plucked by movements in real space.

Via Wired

Sobre música digital

O The Guardian tá com uma matéria foda sobre a indústria da música. Segue o trecho mais interessante:

Mark Mulligan, music analyst at Forrester Research, points out that “Digital music is at an impasse” because “it has not achieved any of its three key objectives”, specifically:

1 – to offset the impact of declining CD sales

2 – to generate a format replacement cycle and

3 – to compete effectively with piracy.

Mulligan notes that

“the divergence between emerging consumer behaviour and legitimate music products is widening at an alarming rate. And consumers are voting with their feet: Forrester’s latest consumer data shows digital music activity adoption is flat across ALL activity types compared to 1 year previously (in fact the data shows a slight decline).”

The hope on the part of the music business that the iPod, and the iTunes Store, and then digital music stores of all sorts, would be its saviour has turned out to be false. As Mulligan notes,

“all music activity is niche, except for video. Just 10% of Europeans and 18% of US consumers pay for digital music. Only music video has more than 20% adoption (and only in Europe at that): YouTube is digital music’s killer app.”

Transformando secretária eletrônica em rede social

O Gustavo Mini escreveu um post foda sobre músicas e redes sociais. Muita gente pode pensar que essa interatividade entre artsitas e fãs é algo recente, que surgiu com a internet, mas não é bem assim:

O mais curioso foi a história do They Might Be Giants, que criou um serviço de música por demanda por telefone antes do advento da internet se espalhar. O sistema era muito simples: a banda gravava as músicas numa secretária eletrônica, publicava o telefone em jornais como The Village Voice e pronto. Claro que nem todo mundo podia escutar ao mesmo tempo, mas o recurso ficou célebre entre os fãs e a banda chegou a disponibilizar 500 músicas através desse sistema hoje jurássico.

E o bom humor dos caras desse projeto, cahamado Dial a Song, é sensacional , como se pode ver no slogan que alude à precariedade das máquinas e à dificuldade de conseguir ouvir, já que só rolava uma ligação por vez:

“Always Busy, Often Broken.”

E eles anunciavam  produto com o seguinte título:

“Free when you call from work”

Um outro case interessantíssimo apresentado pelo post do Gustavo Mini envolve a banda Devo e a fodástica Mother, puta agência inglesa. Além de vender bem o espírito da banda, ainda é um bom soco na cara do maldito focus group:

A banda trabalhou junto com a hotshop de publicidade Mother, de Nova Iorque, numa série de vídeos de supostos grupos de pesquisa com consumidores pra, entre outras coisas, escolher a nova cor do tradicional chapéu da banda. Interatividade ou statement conceitual? O sarcasmo não deixa dúvidas do quanto o Devo ainda mantém da sua tradicional crítica bem humorada à indústria cultural e ao mundo da comunicação. Flutuando entre categorias, eles transformaram a campanha promocional do disco em conteúdo relevante não só comercialmente, mas também artisticamente.

“Classic creative randomness from Mr. West“

kanye West é um cara que entende muito bem pra que lado está indo o mercado da música. Prova disso é o curta abaixo, criado para divulgar seu novo álbum.

Via Shots, inclusive o título do post.

Arte na veia

Wayne Coyne, vocalista da banda Flaming Lips não é um cara comum. Não é que o sujeito passou um mês inteiro colhetando ampolas do seu sangue e usou-o como tinta na impressão de posters.

Essa atitude me lembrou o belíssimo trabalho de Marc Quinn em seu auto-retrato de sangue congelado utilizando 4,5 litros de sangue.

Arte na veia!

Gregory Brothers

Post foda do Brainstorm9 assinado pelo Rapha Vasconcello, da Click:

Há alguns dias atrás me peguei empolgado com uma ideia, como há tempos não sentia. É uma dessas coisas simples e geniais que a gente esbarra por aí, de tempos em tempos: conheci os Gregory Brothers, e fiquei chapado. Há tempos que eu não via algo tão original e tão inspirador.

Simplificando ao máximo, eles pegam um vídeo na web, geralmente um que esteja começando a ganhar fama, um vídeo com potencial criativo, e o transformam em música. Pode ser qualquer vídeo. Como a música fica aceitável, a vendem na iTunes Store. Isso mesmo: ganham dinheiro com música, de um jeito totalmente novo.

Esse é talvez o melhor exemplo. Veja o vídeo original:

E a música criada em cima:

As músicas do Gregory Brothers são vendidas no iTunes:

Semana passada estava na posição 63 do ranking, uma abaixo da Rihanna, e HOJE está na posição 38.

Outros números: Cerca de 30.000 músicas vendidas na iTunes Store, teve dia que chegou a TOP 3 (imagem abaixo). Número 89 na Billboard Hot 100, matéria no Today Show de hoje nos EUA e uma série de vídeos-respostas (1 e 2) que não param de aparecer.

E o mais bacana:

Quer outro elemento novo? Os Gregory Brothers dividem o lucro da venda da música com a família Dodson, e Antoine, o “figura” que deu a entrevista, hoje aparece em shows, concede entrevistas e já juntou dinheiro suficiente pra mudar do bairro pobre onde o incidente aconteceu.

Puta estratégia!!!